【著书者说】hongkongdoll porn videos

　　作家：庞鸥（江苏省文化艺术商讨院副院长，《无穷藏：苏轼的字画艺术精神》主要撰写者）

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋闻明体裁家、字画家。苏轼作品触及诗文、字画多个限制，这些作品展示了他的内心宇宙，体现了他的艺术理念。苏轼不仅是宋词最高成立的代表，依然中国文东谈主画奠基东谈主。笔者撰写的《无穷藏：苏轼的字画艺术精神》一书，由江苏凤凰文艺出书社出书，该书取名南京博物院举办的同名展览。书中中式宋元明清名家翰墨图画近150件，梳理了文东谈主画千年条理，彰显了苏轼字画艺术的精神内涵。

宋 苏轼 《潇湘竹石图》 图片选自《无穷藏：苏轼的字画艺术精神》

　　艺术创作家无穷尽的矿藏

　　林语堂说苏轼“是个本性难改的乐天派，是悲天悯东谈主的谈德家，庶民的好友，是体裁内行，是改动的画家，是伟大的书道家，是酿酒的实验者，是工程师，是假谈学的反对派，是瑜伽术的修都者，是释教徒，是士医师，是天子的文书，是酒仙，是厚谈怜恤的法官，是月夜徬徨者，是诗东谈主，是素性诙谐的东谈主”。在这些身份标签里，全球对苏轼字画家的神情可能最为生分。在中国字画史中，苏轼是最迫切的竹画学派“湖州竹派”创始东谈主之一，是宋代书道成立最高的“宋四家”之首。据此，我把本书的主题落在了“苏轼的字画艺术精神”上。

　　苏轼的字画实施与表面对中国字画发展有难以测度的影响。苏轼是中国文东谈主画表面的奠基东谈主，创造了最富特征的中国画。宋代之后，莫得任何一种画论卓绝苏轼画论的影响。他的审盛情念念塑造了中国画的基人性格；他的绘制艺术精神，使中国画发生了划时期的变化。苏轼设备了书道和书论的新道路，增强了书道艺术的施展力，最有东谈主文价值的是大略充分表达东谈主的个性。同期，他创始了具有目田料想和个性化的“尚意书风”，增强了书道的艺术性、不雅赏性和施展力。有鉴于此，本书以苏轼字画艺术精神与创作实施为陈迹，梳理其对后世中国字画的深化影响。

　　《无穷藏：苏轼的字画艺术精神》是带有商讨性的解读中国古代字画作品的典籍。书中履行不仅要涵盖展览图录的履行，也有无数文字履行分析作品，相易读者赏玩字画。书名“无穷藏”，取自苏轼名篇《赤壁赋》：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，取之不尽，是造物者之无穷藏也，而吾与子之所共适。”其意为，苏轼的字画艺术精神如同大当然的赠给，是后世艺术创作家无穷尽的矿藏。竹素和展览，同归殊涂，贪图是让读者经心去体会经典的古代字画，与创造者们共情，感受字画背后的东谈主文精神。这些精神钞票正如苏轼所说“取之无禁，取之不尽”。

明 文徵明 《中庭步月图》 图片选自《无穷藏：苏轼的字画艺术精神》

　　苏轼字画艺术的东谈主文精神

　　苏轼莫得非凡的字画论著，其艺术念念想主要散见于诗文中。如苏轼曾评价唐代诗东谈主王维：“味摩诘之诗，诗中有画；不雅摩诘之画，画中有诗。”恰是这“诗画一律论”，复旧起中国文东谈主画的表面架构，呈现出中国画专有的审好意思特征，对后世的绘制表面乃至绘制实施产生了深化影响。从此，诗画蛊惑，情景和洽，成为中国艺术的优良传统接续于今。

　　学界对苏轼的艺术表面亦有无为的商讨与多角度的阐释，回来出的艺术表面不雅点较为丰富。便利之处，能使咱们全面了解苏轼的字画艺术精神；不利之处，表面不雅点较多，对择其重心履行带来了一些困扰。于是，我对无数贵寓进行研读与分析，从代表性、典型性、兼容性、接续性和影响力这五个方面，分裂对苏轼的绘制与书道艺术精神进行梳理、归纳，最终详情本书由绘制与书道两大部分组成，分裂以苏轼的《潇湘竹石图》与《治平帖》手脚绘制与书道两个部分的引颈作品，聚会体现苏轼字画艺术精神。

　　《潇湘竹石图》是传世于今的苏轼绘制作品之一。该图现藏于中国好意思术馆，绘一片土坡，两块卧石，几丛疏竹，傍边烟水云树，渺无涯际，好一片潇湘二水合流处，遥接洞庭，惬心飘渺。图中卧石瘦竹、远渚烟水，潸潸空蒙，让东谈主在窄窄的画幅之内如阅沉山河。《潇湘竹石图》虽无法阐发为苏轼真货，却可视作苏轼借助潇湘竹石来奉求文东谈主精神，表达诗情面怀的典范之作。

　　《治平帖》是苏轼的一封信札，现于故宫博物院储藏。此帖是苏轼于北宋熙宁年间在京师所作，时年30余岁。其时，苏轼还未堕入“乌台诗案”，故《治平帖》看起来心气和煦、超脱灵动。从书道看，用笔精采，字体遒媚，结字当然，浓淡相宜，与苏轼早年书道特征吻合，正如元代赵孟頫题跋所云，此作“字画风致韵胜，难与晚景同论”。

　　明末清初 八大山东谈主 《背临米芾书欧阳修〈相州昼锦堂记〉》 图片选自《无穷藏：苏轼的字画艺术精神》

　　本书绘制部分有三个篇章，书道部分则为两个篇章，每个篇章由主标题与苏轼有关诗句组成，分裂为：“达快慰逸——文以达吾心，画以适吾意”“写形逼真——论画以形似，见与儿童邻”“诗歌绘制——诗画本一律，天工与簇新”“法中尚意——我书意造本无法，点画信手烦推寻”“书以学养——退笔如山未足珍，念书万卷始通神”上述主题来自苏轼字画艺术表面，每个篇章呈现的作品围绕主题张开。对于较为概括的篇章主题，用更为具体化的多类型作品来体现。篇章履行详情了此书的结构，成为学术价值体现的基础。

　　苏轼字画艺术的审好意思特征

　　“达快慰逸”的办法强调绘制是东谈主的精神载体，贪图是表达情愫和奉求苦衷。画家在形容当然万物时，需把个东谈主的确凿感受融入画中。苏轼此不雅点对其后的中国画影响很大，奠定了中国“士东谈主画”的表面基础。书中通过四种类型作品细化主题：表达隐逸情感的作品，如宋代李唐的《秋水濠梁图》、元代黄公望的《富春大岭图》，以及佚名的《松斋静坐图》等；借物抒情的作品，如元代李衎《修篁竹石图》、倪瓒的《苔痕树影图》，明代夏昶《淇澳清风图》等；响应个东谈主糊口景色的作品，如明代文徵明的《中庭步月图》、唐寅《李端端落籍图》，清代髡残《苍翠凌天图》等；以及表达伤时感事情愫的作品，如宋代陈容的《云龙图》，清代吴历《农村喜雨图》、石涛《淮扬洁秋图》等，都归入本篇章。

　　“写形逼真”探讨的是中国画“形”与“神”的干系。苏轼宗旨形神兼备，倡导画家全面掌捏事物的“常形”，揭示事物内在的限定性和确凿性，即“常理”，能力达到写形逼的确田地。因此，书中中式了明清时期的写照画，如明东谈主曾鲸的《王时敏小像》、佚名的《明东谈主肖像图册》，清东谈主华喦的《自画像》等；以及维妙维肖的花鸟、动物题材作品，如宋东谈主阎次平的《四季牧牛图》、佚名的《桃花鸳鸯图》，元东谈主边鲁《吉祥起居图》等。此外，书中作品拓展了苏轼的“形神办法”，中式神形兼备，神与古会的作品，如董其昌的《苑西墨禅室画山水图》、王时敏的《答菊图》、王原祁的《乔松修竹图》等，手脚本篇章履行。

　　绘制终章“诗歌绘制”，探讨了诗歌与绘制在形容当然景不雅、塑造形象及表达情愫上的共通性。苏轼建议的“诗画一律”理念，宗旨中国画应追求诗的意境和田地，传达出“画外之意”。这一表面显耀进步了中国画的文化地位，构建了中国文东谈主画的表面体系，展现了中国特有的审好意思特性，对后世绘制表面与实施产生了深刻的影响。因此，书中将情景和洽、充满诗意的作品，举例宋代佚名的《江天楼阁图》、元代盛懋的《沧江横笛图》、明代陆治的《天池晚眺图》等；以及诗意画作品，如明代沈周的《落花诗意图》《赤壁图》、周臣的《柴门送客图》，清代王鉴的《溪色棹声图》等，归类于这一篇章。

《无穷藏：苏轼的字画艺术精神》 南京博物院 编 江苏凤凰文艺出书社

　　苏轼所倡导的率真写意的尚意书风，为中国书道注入了特有的灵性，使得北宋成为中国书道史上一个美艳夺目的时期。苏轼的尚意书风，并不虞味着放置范例，而是对传统范例天真诓骗和改动更正，为范例注入了新的精神，表达个东谈主意趣、表达情愫和个性，不错说是“法中尚意”。为此，书中挑选了宋东谈主赵昚的《书苏轼〈后赤壁赋〉》，明东谈宗旨弼的《元宵有怀南安旧治》、吴宽的《廷试东阁阅卷诗》、祝允明的《唐宋词》、陈淳的《越游数首》等作品，以表达这一主题。

　　终章是“书以学养”，苏轼建议，在追求书道的技艺和技法的同期，要凝视学识的蕴蓄和视线的拓展。他为后东谈主指明了一条正确的书道学习之路——“技谈两进”，把吃力训诫、无为阅读和丰富经验有机地蛊惑起来。因此，书中挑选了宋代朱熹的《与某侍郎书》、元代赵孟頫的《为隆教禅寺石室长老疏》，以及明代张羽的《怀友诗》、陈献章的《佚题》、王阳明的《上朱侍御三札》等先贤作品，来体现这个主题。

　　闲居读者能赏玩的字画作品

　　本书除了图版，文字的作用尤为迫切，咱们通过时间、材质、工艺、尺寸等能了解大多数非字画文物的价值，而对于字画则不适用，是以，字画作品文字的解读相易必不可少，怎样让闲居读者大略赏玩字画是主要“难题”之一。

　　对于字画作品的文字诠释，书中主要触及的履行有三个部分：基本信息（包括作家、作品称呼、形制、尺寸、材质、创作年代、储藏单元等）、文字识读（包括绘制作品题识文字、书道作品文字、题后记字、图章文字）和赏析先容。这三个部分的履行各博物馆都有准备，尤其是前两个部分的履行。由于书的主题是围绕苏轼的字画艺术精神张开，五个篇章履行明确，是以，在编撰本书时咱们弃用了各馆现成的赏析文字先容，而是有针对性地对每一幅作品进行撰写，履行与篇章主题契合。为此，我与南博古代艺术商讨所的共事们为书中的150余幅字画作品撰写了数十万字赏析文字。每一幅作品的文字撰写，触及创作动机、作家遭受、翰墨技法、审好意思立场、时期配景、题材有关学问等多个方面。文字务求准确邃晓，兼顾学术性与普及性，单幅作品的文字，多则两千多字，少则四五百字，冲破了一般赏析文字最多两三百字的固有体式，既为专科东谈主员，也为稠密字画宠爱者了解作品背后的故事提供匡助。

　　本书封面联想的理念独树一帜。研究到苏轼有诗云：“诗画本一律，天工与簇新。”咱们将书的主色调定为“簇新”的绿色，有当然与人命的寓意，与苏轼的艺术精神相契合。书从封面、扉页到书脊，分裂使用了茶绿色、草绿色和嫩绿色三种色调的绿，丰富又归并。

　　对于书的内文版式，当先是字画作品需圆善呈现，即除了画作、书作、内芯以外，诗堂、引首、题跋等部分都逐个展示，把作品上的每一段文字、每一方图章都呈当今读者目前，这种神情对于商讨这些画作大有裨益。其次随赏析文字附上有关作品，让读者在阅读时有更直不雅的感受，能举一反三，有所参照，罗致更多信息。如在中国好意思术馆藏陈容《云龙图》文字部分附上广东省博物馆藏的陈容《墨龙图》，在南京博物院藏的黄公望《富春大岭图》文字部分附上了故宫博物院藏黄公望《九峰雪霁图》。再次是图版了了度高，对迫切作品要道局部放大，如《松斋静坐图》中的书房、《松溪林屋图》中的渡船、《起居吉祥图》中的蓝鹊等。临了则是图版的颜色，古代字画作品，尤其是绢地暗黑的作品需要调色，既要提高亮度，又不成偏色，要合乎古代字画色调的合作性，兼顾回报作品颜色和细节，体现确凿了了。

　　《无穷藏：苏轼的字画艺术精神》的出书，受到了社会无为温和与好评，在短视频时期，读者大略静下心来，品读一册古代字画和艺术精神方面的竹素，无疑是一种繁难的文化赏识。

　　《光明日报》（2024年09月26日 13版）hongkongdoll porn videos